Le voyage en Italie
de Louis Gauffier (1762-1801)
Musée Fabre, Montpellier
Programme
Scénographie et signalétique temporaires. Peintures, sculptures, documents, carnets, mobilier, décor
Maître d’ouvrage & Commissariat
Musée Fabre, Montpellier méditerranée métropole
Michel Hilaire
Pierre Stépanoff
Mission
Conception scénographique et signalétique.
Consultation des entreprises, suivi des travaux, des impressions et de la pose sur site.
Surface
810 m2
Date
Mai — Septembre 2022
L’exposition Un voyage en Italie : Louis Gauffier, présentée du 7 mai au 4 septembre 2022, invite les visiteurs à découvrir non seulement l'œuvre riche d’un artiste aujourd’hui quelque peu oublié, mais aussi un milieu et un contexte artistique particulièrement évocateurs au tournant du XVIIIe au XIXe siècle. Elle aborde des thèmes tels que les Salons, le Grand Tour, l’Académie de France à Rome, et bien d’autres.
Nous avons conçu un parcours fluide et linéaire, en parfaite cohérence avec le propos chrono-thématique de l’exposition. Cela permet aux visiteurs de suivre une visite presque instinctive, éliminant tout risque d’égarement et favorisant une attention soutenue aux œuvres présentées.
Ce parcours est renforcé par une grande rigueur dans l'articulation entre les accrochages et les formes architecturales, inspirées librement du néo-classicisme et organisées selon un plan géométrique précis. Cette approche évoque à la fois les intérieurs et espaces de l’époque, tout en mettant en valeur les œuvres, qui se distinguent par une grande homogénéité de formats.
L’exposition ne se limite pas seulement à la présentation du travail de Gauffier, mais explore également un environnement artistique propre à cette époque charnière de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Les Salons, les salles "égyptiennes" et l’univers de sociabilité du Grand Tour sont des ambiances codifiées que nous avons souhaité mettre en lumière à travers l’usage de la couleur et de la matière.
Le graphisme se déploie avec poésie et élégance dans les textes, cartels et signalétique de l’exposition. La typographie SangBleu, tout en évoquant le passé, fait preuve d’une modernité subtile. Associée à un motif inspiré des formes riches du vocabulaire de l’artiste, imprimé en sérigraphie, elle compose les titres des textes de salle, eux-mêmes disposés sur des panneaux de bois de toute hauteur, peints dans la couleur des cimaises. Cette scénographie visuelle scande le parcours, offrant ainsi une expérience esthétique et immersive.
