Paris 1874.
Inventer l’impressionnisme
Musée d’Orsay
Programme
Scénographie et signalétique temporaires. Peintures, dessins, sculptures, documents
Équipe
Aura Studio (éclairagiste)
Maître d’ouvrage & Commissariat
Musée d’Orsay
Sylvie Patry
Anne Robbins
Mission
Conception scénographique et signalétique. Consultation des entreprises, suivi des travaux, des impressions et de la pose sur site.
Surface
1380 m2
Date
Mars 2024 — Juillet 2024
L’exposition Paris 1874 : l’Instant Impressionniste, conçue pour le Musée d’Orsay, invite à découvrir ce qui pourrait être considéré comme la naissance de la peinture moderne. Elle présente un parcours précis qui retrace à la fois un moment décisif dans l’histoire de l’art et le contexte historique et sociétal de l’époque, marqué par les conséquences de la guerre franco-prussienne et la transformation de Paris par Haussmann. L’exposition ne se limite pas aux chefs-d’œuvre, mais intègre également des œuvres moins connues (objets, mobilier, sculptures, peintures, dessins), permettant une compréhension de plus en plus nuancée au fur et à mesure de la visite.
Portée par des ambitions écologiques, l’exposition a été conçue dans le but de réutiliser les agencements existants, tout en veillant à accueillir un grand nombre de visiteurs dans le respect de leur confort. Cette exigence nous a conduit à imaginer un parcours ouvert, en parfaite harmonie avec les accrochages visuels forts. Une évocation de l’accrochage du Salon de 1874, par exemple, présente une densité de tableaux rarement observée dans les expositions contemporaines.
L’identité graphique de l’exposition s’est construite autour d’un contraste typographique, symbolisant à la fois l’histoire et le contexte de l’époque, mais aussi l’esprit d’opposition dynamique entre le Salon traditionnel et l’exposition impressionniste novatrice.
Ce projet illustre notre capacité à développer un propos précis, en mobilisant à la fois des questions relatives aux ambiances et aux couleurs, et en réfléchissant à la manière de présenter les œuvres. En alternant des accrochages denses (parfois sur plusieurs niveaux) avec des espaces plus aérés, nous avons voulu évoquer l’atmosphère des salons parisiens ainsi que la pratique de la peinture en plein air. Par ailleurs, une palette de couleurs riche et variée fait écho aux teintes caractéristiques de l’époque : le rouge vif des murs du Palais de l’Industrie, le rouge bordeaux des tapisseries des hôtels particuliers, ou encore le vert-gris des ateliers d’artistes.