Studio Matters

L’exposition Pharaon, Osiris et la momie. L’Égypte ancienne à Aix-en-Provence, au Musée Granet, offre aux visiteurs la possibilité de (re)découvrir des œuvres exceptionnelles de la civilisation pharaonique dans le contexte d’une collection Aixoise, tombée dans l’oubli depuis plus d’une vingtaine d’années et ici enrichi avec des œuvres du Louvre.
Le fait qu’il s’agisse donc d’une ‘collection’ dans le sens propre, ayant la particularité d’appartenir aux habitants du pays d’Aix et de se distinguer plutôt par sa qualité que par sa quantité, il n’est donc pas question d’évoquer un panorama général mais d’apporter une vraie attention aux objets de façon individuelle ou par petits ensembles.
Ainsi, notre scénographie vise une mise en valeur ou même une sublimation de chaque objet, grand ou petit, à la fois en bois, or ou métal.
Ceci passera par la création de vitrines assez larges parfois intégrées aux cimaises, rassemblant ces petits ensembles qui soient systématiquement assez larges, permettant le rassemblement des objets et la création de liens entre objets pour faciliter leur lecture et compréhension, en conservant toutefois assez d’espace autour de chacun d’eux.
L’exposition est rythmée par une alternance entre objets de grande et de petite taille ainsi qu’entre une organisation en biais et en perpendiculaire.
Ceci permet aux grands objets (comme la colosse du Louvre en dépôt au Musée des Beaux-Arts de Dijon) d’avoir l’espace qui leur est nécessaire et de fonctionner comme des marqueurs visuels et forts dans l’exposition.
Deuxièmement, ceci permet aux visiteurs de comprendre le caractère exceptionnel de quelques objets en leur donnant, malgré leur taille plus réduite, un emplacement majeur dans l’exposition.
La conception de différentes typologies de vitrines (à la fois à cloche, vitrine-table et vitrine murale) peuvent évoquer plus clairement l’origine et l’utilité des différents objets présentés et en même temps, ceci permet de créer un parcours varié et changeant, tout en respectant une ligne esthéthique du mobilier, continue et reconnaissable.
La couleur des salles, qui se déploie sur les murs de haut en bas ainsi que sur le mobilier, donnera un effet d’immersion par trois ambiances distinctes, suggérant également une avancée dans le propos de l’exposition.
Le travail typographique s’inspire largement de l’esthétique hiéroglyphique, de ses séparations verticales ou horizontales, comme de l’enchevêtrement des idéogrammes tout en garantissant une bonne lisibilité.

Conception Lumière Aura studio