Studio Matters

Si le voyage interroge le monde, la scénographie de l’exposition doit permettre aux visiteurs de prolonger cette interrogation telle une intro-/extrospection. Dans la continuité du propos des différentes sections et thématiques de l’exposition, Marseille a joué un rôle très important dans l’entreprise du voyage, à la fois comme début, dans la fuite des artistes vers les États-Unis à l’aube de la deuxième Guerre mondiale, et comme fin, définitive ou pas, dans le cas de la traversée de la Méditerranée.

Dans l’organisation scénographique, ceci se traduit par l’alternance d’espaces à la déambulation libre dédiée à des oeuvres monumentales, limitée seulement par les rideaux et la façade vitrée du MuCEM, et des moments introvertis ou le visiteur se trouvera entouré d’oeuvres. S’il y a un élément singulier fort qui puisse évoquer l’ailleurs, c’est l’horizon. En écho au cadrage panoramique des fenêtres d’un train ou d’une voiture, aux territoires de prédilection des road-trips américains ou encore à la vue infinie sur la mer, notre proposition introduit l’horizon comme un outil visuel fort, un horizon qui cadre et qui révèle. Des ouvertures permettent d’entrevoir la suite du parcours de l’exposition. Ces ouvertures placées essentiellement à hauteur de regard et en format paysage, cadrent ainsi de façon très étroite à la fois les visages des visiteurs comme les parties centrales des oeuvres tout en donnant une vue très large d’un espace à l’autre. Par leur mise en forme et leur disposition, les textes de salle viennent également souligner cette horizontalité.

Afin de donner le temps aux visiteurs, de fixer les multiples empreintes de leur voyage, la scénographie présente des points de contemplation tout au long du parcours, ces points, liés aux installations monumentales offrent ainsi des temps d’évasion et sont essentiels à l’expérience scénographique. Des moments soulignés par des nuances de bleu qui évoluent tout au long de l’exposition.

Conception Lumière Studio Vaste